侯海华把自己比作是北京的一颗沙，相信在北京生活和奋斗的人都会感同身受。我在北京呆过小半年，这座大都市的冷漠和忙碌感直到现在在我心中仍然像挥之不去的梦魇，在亚运村的生活让我一度很讨厌这座城市，直到最终逃离。

　　所以拿到侯海华的这张《再见你一面》专辑的时候，看着歌曲目录，却还是先听了《北京的一颗沙》这首，然而令我意外的是，侯海华的歌声中，没有牢骚，没有压抑，而是充满了挣扎的希望和对梦想的执着，如果现在的侯海华算成功，那么这首歌是算是对过往的回顾，是他奋斗的内心的真实写照。

　　纵观整张专辑，《北京的一颗沙》只是一个意外，这里的意外是指，这首歌的立意突兀于其他之外，当你听完整张专辑，你会发现侯海华将自己的个人奋斗色彩尽量的淡化，除了《北京的一颗沙》，其他的歌曲都应该划归于情歌范畴，你会发现侯海华是一个细腻的人，是一个理智的人，而在音乐层面上讲，绝对是个优秀的唱做人。

　　专辑中他完成了所有的歌词和几乎所有的作曲，而且更有制作了中影大片《建党伟业》主题曲的著名音乐人马上友操刀制作，马氏标签的举轻若重、清新自然在侯海华的整张专辑中得到延续，所以在整张以情歌为基调的专辑中，你感觉不到任何的口水，或者赤裸裸的直白，而是低调的吟唱，歌词如诗般的含蓄和华丽，所有的歌曲几乎首首耳熟能详。

　　至于说侯海华的音乐风格，应该自成一家，那就是侯氏情歌，这样的歌曲，有别于“死了都要爱”那样的撕心或者声嘶力竭，而是尽量以一种平和自然的曲调流淌而出，在炎炎的夏日，犹如山间汩汩待涌的清泉，没有莫名的伤感，多的是理智和责任，比如那首《天黑啦》对爱人的抚慰，绝对可以当成动之以情的情歌献给心爱的人，而随着颇具流行潜质的《你要离开》那种撩人的节奏，离别的伤感，内心充满自责的决心承担，都让人感觉真诚。

　　执着，真诚，纯粹，这是侯海华个人的标签。而听侯海华的音乐，很容易让人产生相似的比较联想，比如当听《孤单的双人床》，很容易让人想起《孤单北半球》，但是《孤单双人床》配乐气质上的大开大合，磅礴绵长，又让自然的拉扯到罗中旭的《星光灿烂》那首，而经典歌词“有些过往，多年以后回头望，空荡荡”这分明又有如陈奕迅《十年》那般的经典， 而专辑的标题同名主打《再见你一面》情感的迸发在音乐的衬托下铿锵有力，歌词婉约凄美，《下雨天》则舒缓，干净。这样的音乐犹如经典的无印良品对他们自己的定义：纯粹，无杂质。

　　走情歌路线的侯海华音乐形式虽然不新，但给人的感觉很新，因为急功近利，或者浮躁的缘故，如快餐式的口水歌，虽然流行，却缺少真诚和责任，而且一味的讨好听众，让人觉得肉麻，粗俗。而侯海华以一种真诚的姿态，将自己的情感过往，搜集整理，让听众在他细腻的歌声中，感受自己，这种特立独行，让我们看到了一个真实的音乐人，他并不随波逐流而是牢牢的把握自己，他不是北京平庸的一颗沙，他是不一样的侯海华，坚韧，细腻，务实，的在“追逐理想的浪花”!（文/青鸟）

                                                            在路上，永远高唱我歌
                                                                                                 文/青鸟
         实际上我的高中和大学岁月都在鬼子造“爱华”和那些卡带中度过的，那时候网络还没现在这般给力，慢的可怜，网站多以文字和图片叙述为主。但你会发现，在许多的专业摇滚网站上，却停留着大量的国内外摇滚的MV，这实在难以让人想象，当然，缓冲是一定的。就像前戏，完后就是高潮。

　　当时的流媒体技术更多基于FTP在线形式的Rmvb，但也看的过瘾，guns and roses、the police，bon jovi，metalica，nirvana还有魔岩三杰的红磡演唱会等等，虽然只是些许的片段影像，但也比听卡带High的多。那是感觉就像充满了好奇心的孩子，只是迷恋于发现震撼，早已喜欢上摇滚乐，不管别人冷眼旁观，或者反唇相讥。我清楚的记得，当时各地有线电视的付费点播频道里，Beyond歌曲的重播率高的简直让人难以想象，对于一直摇滚乐队来说这实在是难以置信，虽然说那时候家驹已世，但电视画面里传出的“永远高唱我歌！”的坚定之音却始终在耳畔萦绕。

　　如果说摇滚不死，那么唯一的证明就是那些依然在巡演路上的名字。中国摇滚的沉寂被2010摇滚从业者的“怒放”演唱会彻底打破，而“怒放”只是开始，并不是结束，2011“光辉岁月”来了，虽然Beyond三子早已各奔东西，黑豹也已更换几任主唱，没有了张炬的唐朝也不再如日中天，但黄家强，黑豹，还有唐朝却仍然义无反顾的开始了真正意义上的摇滚之旅，那就是全世界范围的巡演，这更像是一次征途，给中国摇滚正名的征途。

　　这三支乐队，留给我们太多的经典和回忆。Beyond几乎曲曲经典。虽然家驹已离开我们多年，但Beyond的影响力可谓有目共睹，关于beyond是不是摇滚的争论也从未停止过，我相信有许多的人是听Beyond的歌长大的，也由此喜欢上了音乐。而几乎同时期出道的黑豹和唐朝更不必说，两种不同的音乐形式，两张形态各异独一无二的专辑，一张pop rock，一张重金属，让中国的摇滚之声响边了中国大地。而今，这样的重量级组合强势出击，没有理由让我们不期待。因为他们的影响力巨大，号召力也强。纵观当今的乐坛，这样的强势组合无不取得了巨大的成功，不论是纵贯线，还是左麟右李等无不在华语乐坛掀起了层层高潮，当那些带着我们青春烙印的歌曲再次响起，当摇滚的激情再次袭来，我们应该感谢这些老而弥坚的唱将，他让我们有足够的理由重新点燃我们自己，而我们应该给予他们这样积极的态度最热烈的掌声。

　　我们没有理由去拒绝现场，因为这正是摇滚的精髓所在，我们没有理由去拒绝经典，因为那里面有我们青春的记忆，中国摇滚在这几年强势出击，快速的上升势头，让我们惊喜，流媒体技术的发展，海量存储，高速带宽，让摇滚距离让我们更近，当卡带和CD几乎已成为过去，视频也不足以满足我们的饥渴，唯有现场才是我们释放的小世界，我们应该告慰家驹和张炬的英灵，他们的理想一直在被同伴们所坚持，光辉岁月并没有过去，而是即将在眼前所展现，更在于未来。当然这样的演唱会也没并非只拘泥于老歌经典，据主办方所言，也有新歌出击，所以更让人充满了期待，回忆经典并不是停滞不前，而是应该在巡演的路上找寻创作的灵感，给我们以新的震撼和激情。总之，无论如何，我们拭目以待。

　　他们的再次出现，让我坚信我还年轻，还可以激情，还可以放纵。他们的坚持，让我更加的相信，成熟不是心变老，而是义无反顾的勇气。我们在岁月的年轮中不断老去，那些以前想象不到的事情，变的如此的触手可及，最重要的是，中国摇滚还没有倒。演唱会只是形式，信仰一直在空中飘扬，才是旗帜

     在80即将没有回忆，90需要一个坐标，大家还在留恋94的红磡，10的摇滚英雄会来了，带着回忆，带着未来，梦想再次起飞，怒放吧。

     记忆终究是虚幻的，但这一次却来的实实在在，而且规模空前，那些老而弥坚的斗士，唐朝、黑豹、何勇、张楚，正值壮年的汪峰，许巍，还有beyond的黄家强，来自台湾的信乐队，还有齐秦，朴树，这些熟悉的名带着熟悉的记忆，实实在在的让我们重温旧梦。

     标题“怒放”的摇滚英雄会，让人分明感觉到中国摇滚不愿蛰伏的决心，它是郑钧“我会一直陪你走到永远”的怒放心声，或者是汪峰“我想要怒放的生命”的宣言，许巍的“一些英雄的梦想”的实现。又将体会《梦回唐朝》的气势磅礴，还有张楚《姐姐》的哀伤，这里没有汽车，也没有洋房，只有挥舞的拳头，他们说：死了都要爱。

     在过去的20中，有人说：摇滚已死。还有无数次的质问：中国到底有没有摇滚？是的，青春需要点燃，就像我们的身体需要分泌荷尔蒙，我们的拳头需要积攒能量，把所谓的虚伪或者平庸砸的粉碎，我们无数次的回味94，因为中国摇滚有太少的经典，我们无数次的无精打采，因为没有可以让人振奋的声音，还好，就在10，你们来了，无需张扬的说是摇滚英雄，因为本身已经是，何勇感谢张培仁和贾敏恕的话用在这里最贴切：“你们为中国的流行音乐做出了重要的贡献”。

     鲁迅先生说“世上本没有路，走的人多了，也就有了路”，是的，多少年来，那些熟悉的名字依然在坚持，他们是中国摇滚的旗帜，在迷笛，在雪山音乐节，在魔岩重聚首但美梦残缺的上海，无数人前仆后继，那挥舞的拳头，挥洒的汗水，满是泪水的双眼，嚎啕的大哭，是宣泄，是伤心，是对逝去青春的祭奠，中国摇滚需要在废墟上重建家园，需要用音符的利剑划破靡靡之音的铁幕，需要用犀利的诗歌言语，刺痛或者是揭穿虚伪平庸的伤疤，抑或者是给你当头一棒的励志，来吧，挥舞的臂膀，整齐的pogo，两岸三地，这才是中国火。

     逝者已去，我们永远铭记，既往开来，才是人间正道，别去看丁武有些老去的面孔，何勇臃肿的身体，更加木讷的张楚，唯有精神才是永恒，就算没有了青春，我们依然可以怀念，可以激情，成熟不是心变老，而是无时无刻可以放声歌唱，可以热泪盈眶，可以痛快的去坚持梦想，我们走在时代的大道上，在这个没有怜悯的社会，祭奠那些英雄的梦想。

     当初的我们已经老去，啤酒浇灌的灵魂早已出窍，路边的烧烤摊不再有音乐或者理想，或者失声痛哭的光膀汉子，但热血依然沸腾在平静的面孔下面，我知道，死的躯体，掩盖不了活的灵魂，就像摇滚，永远在我们心底，是精神，也是寄托。今天你们回来了，信仰依然在空中飘荡。